Théâtre en commun
Transmission / Création / Accompagnement
Nos actions artistiques ne sont pas un à-côté de nos créations. Elles prolongent une question qui traverse le travail de la compagnie : quelle place reconnaissons-nous à celles et ceux qui regardent, parlent, interprètent et fabriquent avec nous ?
Les droits culturels nous invitent à ne jamais considérer un public comme une page blanche à remplir. Chacun arrive avec ses récits, ses pratiques, ses références et sa manière de voir le monde. Nos ateliers et nos accompagnements créent les conditions d’une rencontre entre ces expériences et une exigence artistique : non pour parler à la place des personnes, mais pour leur permettre de prendre part, de déplacer les regards et de faire entendre leur voix.
TRansmission & prise de parole
Le poids des mots
Un parcours pour éprouver la parole avant de chercher à la maîtriser. Par des ateliers corporels et théâtraux, les élèves explorent l’écoute, la présence, l’argumentation et la relation au groupe. Ils imaginent ensuite de courtes scènes à partir de thématiques citoyennes, afin de mettre en jeu leurs points de vue et de les partager devant un public.
L’ART DE L’ADRESSE
À partir des principes de la rhétorique, les participants apprennent à structurer une pensée, choisir leurs arguments et adapter leur discours à celles et ceux qui l’écoutent. Figures de style, silences, rythme, voix et communication non verbale sont ensuite éprouvés par des exercices théâtraux, afin de construire une parole crédible, incarnée et capable de produire un effet sans perdre sa singularité.
Ecole primaire - Ville de toulouse
Collèges - lycéeS - EcoleS supérieurES
Créations accompagnées
Festival Jour j
Un parcours de création où des jeunes de 12 à 17 ans ne viennent pas seulement interpréter un spectacle pensé pour eux : ils en imaginent les thèmes, les formes et les récits. Théâtre, danse, chant et cinéma deviennent les langages d’une création construite avec les artistes intervenants, dans un dialogue où chaque proposition peut déplacer le projet. Jusqu’au jour de la représentation, les jeunes participent également à la préparation du festival qui accueillera leur spectacle : une manière d’éprouver concrètement ce que signifie prendre part à une œuvre, de sa première idée jusqu’à sa rencontre avec le public.
Service jeunesse - Cornebarrieu
Université Paul sabatier
Théâtre universitaire
Trois formats pour conduire les étudiant·es vers une création exigeante, dans des conditions proches du travail professionnel : cabaret coécrit sur trois mois, pièce originale en écriture de plateau sur cinq mois, ou mise en scène d’un texte dramatique sur huit mois. Chaque parcours aboutit à des représentations publique, avec un véritable travail d’interprétation, de dramaturgie et de mise en scène.
Où commence l'oeuvre ?
Une œuvre ne commence peut-être ni à la première ligne écrite, ni au premier geste posé sur un plateau. Elle commence lorsqu’une expérience devient partageable, lorsqu’un récit rencontre d’autres mémoires, d’autres sensibilités, d’autres manières d’habiter le monde. Le théâtre engage alors davantage qu’une représentation : il met à l’épreuve notre capacité à faire place à des voix différentes, à confronter des points de vue et à construire du commun sans effacer les singularités.
Nos projets partent donc moins d’un savoir à transmettre que d’un terrain à écouter. Dans une classe, une université ou un lieu de vie, nous prêtons attention à ce qui circule : les récits, les gestes, les contradictions, les manières de parler comme de se taire. Le théâtre offre à cette matière un espace pour se confronter, se déplacer et devenir forme. Chacun n’y occupe pas la même place, mais chacun peut infléchir ce qui se construit. L’œuvre commence peut-être là : lorsque l’artiste ne vient pas refermer une question, mais crée les conditions pour qu’elle devienne commune.